国内でデジタル動仕を推進する気鋭のスタジオ。
液晶ペンタブレットを活用しアニメのクオリティー向上に意欲的に取り組む。

デジタル作画による動仕一括受注で従来の制作フローのロスを解消

一般的な作画のワークフローでは複数の作業者、動仕会社によって分担して行われることが多い動画・仕上げ工程ですが、それを一括して請け負うことにより、素材や成果物の受け渡しにかかるコストや、各工程の発注先を確保するためのマネジメントの負担を軽減することができると、代表の櫻井さんはいいます。また、デジタル作画を理解したアニメーターが仕上げまで通してこなすことにより、作画工程のデジタル化によって生じるトラブルも減少、リテイクのコストを圧縮することも期待できます。

「最初に動画と仕上げを一括して作業すると言ったとき、業界からは懐疑的な反応がほとんどでした。一般的にデジタル作画を導入する現場はアニメーター主導で、原画・動画を中心に工程を考えがちですが、アニメーション制作の作画工程を“撮影に必要なセルを作る仕事”と考えると、当然、制作フローの後半にある仕上げ・撮影にとって何が必要かという視点を持って作業を行う必要があるはずです」

アナログ時代は作業者の技術が必要だったセルに色を塗る仕上げ工程は、デジタル化によりある程度効率化が進みましたが、撮影工程に渡すための適正な素材を作ることに注意を払う必要があります。動仕の工程を一括してこなすことができる同社のアニメーターは、クライアントから持ち込まれたリテイク素材の修正にも対応できるデジタル作画のエキスパートとして腕を磨き、同社の強みを活かす原動力となっています。

アニメーターの低収入問題にも一石
新人育成への取り組みも

動仕一括での作業は、ワークフローの改善だけではなく、アニメーターの労働問題として挙げられる「動画マンの低収入」を補い、新人定着率の低下を防ぐことにも繋がると櫻井さんは考えています。また、新人教育は同社にとっても大きなテーマのひとつです。同社は、私塾として「アニメーター予備校」を開設し、最長2年間のカリキュラムでデジタル作画のアニメーターを育成、一定レベルに達した卒業生には同社への採用内定を出すという取り組みを開始しました。

「 新人がレベルアップするには、何よりも沢山描くことが重要ですが、今後、働き方改革でアニメーターの雇用形態が変わって1日８時間労働が基準になると、新人が成長するために修練する時間も限られてしまうことにもなります。国内の動画工程がアニメーターの修行期間として成立していた頃は、先輩アニメーターが後輩を育成することで全体の技術や生産性が上がっていく理想的風土が制作会社の中にありました。しかし、現在の業界はそのサイクルを維持することが難しくなっているため、私塾という形で若手を育成する制作会社が増えていくのでないかと考えています」

同社で動仕を担当しているアニメーターに話を聞くと、原画へのステップアップに限らず、色彩設計や撮影なども含めデジタルの作業工程の中でできることは何でも挑戦してみたいという答えが返ってきました。

「 キャリアの選択肢は広いほうがいいに決まっているので、アニメーターに特化するのではなく、映像チームを作るつもりで作業者のキャリアデザインをしています。もし自分が原画に向いてないと思えば、仕上げや作業管理など得意なスキルを伸ばして活躍してもらえるようにしたいです。作品のクオリティに繋がる部分で注目されやすいのはキャラクターデザイナーや作画監督などの目立つ職種ですが、全体を支えているのは現場の作業者ですから」と櫻井さんは語ります。

同社では通常は制作進行に任せる社内の工程管理もアニメーターが自分達で行い、カットの受注状況などの情報も全員で共有することで、すべての作業者が高い意識を持って制作工程に関わる体制を作っています。

安定した作業キャパシティの提供で業界に存在感
デジタル作画で地方スタジオの設立も視野に

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