ラフ

ラフを描く前には必ずネタ帳を使います。

描く物のキーワードを思いつくままに全て文字で書き出し、 そこから大事なキーワードをピックアップして、構図を考えていきます。こうすると作業の途中で迷子にならないので、必ずやっています。

今回は12月なので、少しファンタジー要素を入れた「クリスマス」の方向性で決めました。

ラフはその都度アナログだったりデジタルだったりまちまちですが、今回はやわらかいイメージで描きたかったので、柔らかめの鉛筆でコピー用紙に描いています。

ラフはそのまま線画として仕上げまで使うため、一番大切にしています。

ラフ処理

スキャンしたラフをPhotoshopで読み込み、全体の印象を完成イメージに近づけていきます。

まずはレイヤーメニューから［新規調整レイヤー］⇒［トーンカーブ］で調整用のレイヤーをラフレイヤーの上に作ります。普段は直接ラフレイヤーに調整をかけてしまうことが多いですが、今回は後々手直しができるように別レイヤーにしました。

直感的にポインターを動かしてイメージに合う補正を探ってみたり、プリセットをいじってみたところ、自動補正が一番イメージに近かったので、自動補正の状態をベースにさらに手を加えることにします。

属性ウィンドウ内の指先ツールに持ち替えて、直感的に気になる部分を直していきます。

ここではコントラストがきつ過ぎたので、コントラストを少し下げて全体に柔らかく調整しました。

トーンカーブはとても汎用性の高いツールです。

Photoshop以外でもトーンカーブ機能がついているソフトウェアはたくさんあるので、色々と試してみるときっと新しい発見がたくさんあると思います。

ラフだけでなく塗りのレイヤーにトーンカーブをかけてみても面白くなるのでお勧めです！

さらにラフに手を加えます。

［新規調整レイヤー］⇒［カラーバランス］レイヤーを作り、赤みを足しました。

さらに赤みを足すために［新規調整レイヤー］⇒［色相・彩度］を使います。

この時点ではベースカラーを茶色系にするか青系にするかで迷っていたので、後で直せるようにすべて調整レイヤーで手を加えています。

配色

一番上に塗りレイヤーを作り、全体の配色を決めていきます。

ブラシは墨で描いた素材をブラシ登録していたり、フリーの墨系ブラシ素材を使用しています。

ブラシ設定のシェイプや散布などは基本的に筆圧でコントロールできる設定にしています。 中でも一番のポイントは［カラー］タブの［色相のジッター］の数値をこまめに変えながら塗っているところです。

そうすることで、色の混ざり具合を細かく変えることができ、デジタルっぽさを軽減することができます。

今回はこのふたつのブラシを使いました。

ここでは配色なので、色相のジッターを高めに設定して塗っています。10～25％くらいが好みです。また、ブラシサイズを描くエリアに対して大きめに設定し、塗るときはブラシを横に動かすのではなく、タブレットをポンポンと叩くように塗っていきます。

大まかに配色が決まりました。

ここで、迷っていたベースカラーの配色を固めようと思い、調整レイヤーをいじって色々試してみましたが、今のところ茶色系がしっくりくるので、そのまま進めます。

最後に、絵全体の透明感がなくなってしまったので、塗りレイヤーのモードを乗算にした上で彩度を調整し、馴染ませました。

塗り

レイヤーを最小限の数で塗るのが好きなので、レイヤーを統合できるように、ここでラフのごみ取りやメモ書きを消す作業などを行います。

⇒スタンプツール（消したい部分の周辺をサンプリングし、塗り消していく）
⇒指先ツール（鉛筆の筆跡がきついところをなじませる）
⇒ブラシ（余白の白を強める）
を使いました。

ラフが綺麗になったら、この時点のバックアップ取ったあと、画像を統合します。

いよいよ塗っていきます。

基本的に塗りは ［ラフレイヤーの上に新規レイヤーを作って塗る］⇒［ある程度塗ったらラフレイヤーに統合して細部を直していく］ の繰り返しで塗っています。

新規レイヤーのモードは通常だったりそれ以外だったり様々です。

明るい色を足すときは通常、深みを出したかったり透明感を残したいときはそれ以外を使います。

それ以外のモードでよく使うのは、乗算、オーバーレイ、ソフトライト、スクリーンです。

使用するブラシ素材や設定については、配色の時と同じです。

塗り方は大きめのブラシサイズでポンポンと色を乗せていき、指先ツールでなじませています。

ここまで塗ってみて、仕上がりのイメージに近い状態で塗りを進めたくなったのでテクスチャを加えることにしました。

テクスチャ追加

墨で描いた素材を使います。

［選択範囲］⇒［色域指定］から、選択の中間調を選び、許容量と範囲を指定し、選択範囲をコピーします。

これを一番上にテクスチャレイヤーとして貼り付け、レイヤーモードをオーバーレイにし、色調・彩度を調整しました。

デッサンのおかしかったところも、ここで直しました。

これでデジタル特有のペタっとした感じがうすまり、仕上がりをイメージしやすくなりました。さらに塗っていきます。

デジタルで仕上げる場合、塗りの過程ではこまめに画像をスマホやタブレットなど、他のデバイスで確認しながら進めています。

PC画面だけでは気付かなかったデッサンの狂いや、色のバランスなどを気づくことができるからです。

煮詰まったときも他のデバイスで確認してみると、客観的な視点で見ることができ、あっさりと問題解決できたりします。

ここまで塗り進めた状態で、Illustratorでノルディック柄を作りました。

この素材をPhotoshopでラフレイヤーの上に読み込み、［ワープ］でマフラーの形に合わせて変形したあと、余分なところを消しなじませていきます。

細部も大体塗り終わったところで、新規レイヤーを作り、光の表現を加えていきます。

ここでは光用のブラシを使いました。

必要なところに描画した後レイヤーをコピーし、上のレイヤーを覆い焼きカラーモードにした後、下のレイヤーはフィルターで少しぼかします。

全体的に少し寂しいので、モチーフを増やすことにしました。

ラフの前に書いたネタ帳を見ながら、テーマがぶれないように足すべきものを考えます。

クリスマスの華やかさが足りないと思ったので、鮮やかなポインセチアを加えました。

光のレイヤーはそのままの状態で、その下に塗りの時と同じように［新規レイヤーを作って描画］⇒［ある程度塗ったらラフレイヤーに統合してなじませる］の繰り返しで新しいモチーフを描画します。

まだ少しだけ物足りないので、舞い散る雪も加えてみました。

雪の粒感に似たブラシ素材を選んで、透明度を100%のままポンポンとタブレットを叩いていきます。

この雪に動きを持たせるために、レイヤーをコピーし、下の方のレイヤーをフィルターの［ぼかし］から［移動］で動きをつけたあと、 雪の色が強すぎるので、雪レイヤーと動きをつけたコピーレイヤーの不当明度を下げて全体の邪魔にならないようにしました。

完成！

最後に細部を加筆していきます。

ハイライト部分や髪の毛などを加筆して明暗のメリハリが付くようにし、全体的にパリっとさせました。

完成です。

全体を通して、デジタルでアナログ感を残すポイントとして気を付けていることは、「塗りすぎない」ことです。

ベースカラーが一番大切で、そのベースカラーを潰さずに
「必要なところだけ色を乗せてあげる」というイメージで描いています。

デジタルっぽい絵から脱却したい！という方は、ぜひ試してみてください。