イラストテクニック第121回/希

ここで一回、制作さんのチェックが入りました。

帽子と背景に修正が入りましたが、背景は後回しにして、とりあえず線画に進んでいきます。

この時点で制作さんに確認でキャラの修正ラフだけお送りしました。

線画はSAIで進めていきます。

ブラシ濃度75〜80程のシャープペンツールで作業しています。

このときに、できるだけ線が途切れないように描くと、塗りつぶしの際に便利です。

こまめに画面を反転させつつ、ラフの時点でバランスが悪いところはここで直します。

最終的なレイヤー構造はこちらの図のようになりました。

ここではキャラの線画を髪・顔・体の３種類に分けておくのがポイントです。

次に［不透明度の保護］にチェックを入れて、全てのレイヤーの線を茶色に塗りつぶします。

最後に、線画レイヤーを乗算、親レイヤーセットは透過（※透過にしないと乗算が該当レイヤーセット以外に反映されないので注意です）にして線画は終了です。

塗り分けは、ラフの時点で置いた色を元にして、塗り残しがないようにバケツツールや鉛筆ツールで丁寧に進めます。

レイヤー構造はこちらの図の通りです。

塗りに進んでいきます。

塗りに共通して使うツールはSAIのエアブラシ（大きな部分）・シャープペン（細かい部分）です。

この二つを使い分けて色を塗っていきます。ブラシの透明度等は、必要に応じて数値を変えながら作業します。

肌は大まかに、肌色→影→濃い影の順に塗り、そこからスポイトで色を拾ったり、馴染ませたり、更に濃い色を置いたり…とパッキリとしたアニメ塗りにならないように立体感を出していきます。
肌ですので、服などに比べてできるだけ馴染ませた感じで塗るとそれっぽくなります。

光に当たっている部分等に明るい色を置いてでき上がりです。

塗り終わったら、顔は絵を進め次第適宜調節していきたいので、ここで顔の線画共々全て結合してしまいます。ここで少し頬に赤みを入れたり、輪郭等に調節を入れました。

発光やスクリーンでハイライトを入れ、更にバランスを見つつ影を入れていきます。

髪を透けさせる工程は、キャラと背景が終わってから行います。

ここでまず、エフェクト等によく用いられる、発光表現について先に説明します。

これはPhotoshopでの作業になります。

まず、光らせたい図形を白一色で塗ります。そしてその境界を、［選択範囲］→［選択範囲を読み込む］　で選択します。

次に、図形の下に新規レイヤーを作り、編集→境界線を描く　で光らせたい色の線を引きます。

最後に、［フィルター］→［ぼかし］→［ガウスぼかし］で、線をぼかして、できあがりです。

この表現は、カードのイラストに必須となるエフェクトに多用します。

では、羽根に入ります。

まず、下地を作ります。線画にあわせ、5色に塗り分けます。
そこに、同じ色で塗った線画を乗算で統合します。
透けている表現を出したいため、ここで消しゴムとぼかしを用いて、先の方から透けている感じに仕上げます。

ここで、模様に発光表現を使います。
線画の時点で描いた模様に発光表現を加えたら、クリップスタジオでファイルを開き、粒子の表現を加えました。
この飛沫にも若干発光表現を加えることで、キラキラとした羽の質感を出します。魔方陣にも発光表現を加え、キャラはひと段落です。（背景はわかりやすく黒にしてあります）

背景はアニメにも登場した「白窓の部屋っぽく」という修正指示を受けましたので、資料を見つつ、ラフを描いていきます。

キャラクターを配置しつつ、バランスを見て完成です。

また、ここで、髪や服に下の色を乗算で乗せ、人物が透けている表現を追加しました。

スカートにはうっすらと消しゴムを入れ、加工時にカードの枠も少し透けて見えるように遊びを加えました。

ここで、この飛沫などを使って効果を書き込んでいきます。

まず、飛沫ブラシで、魔方陣から光の粒子が飛んでいるような効果を書きます。

ブラシで飛沫を飛ばしたら羽根の塗りでも使用した発光効果を用いて光る粒子っぽくします。

次に、浮いている光の効果を入れます。丸や、光の形のブラシなど、ここでは散布を使わずにバランスを見つつ一つずつ置いていきます。虹色の光にしたかったので、色部分の透明ピクセルをロックして色々な色を重ねました。発光表現を入れて、浮いている光の表現は完了です。

最後に飛沫ブラシでホワイトの表現を入れて、カラーモードをＲＧＢ→ＣＭＹＫに変換して完成です！

納品する為の最終的なレイヤー構造はこちらです。

デザイナーさんの加工のためにできるだけ細かく分けていますが、全て通常レイヤーでラスタライズされている状態のものになります。

希望する加工の指定レイヤーも別に作っておくと良いかもしれません。