イラストテクニック第123回/モレシャン

発注内容をもとに、キャラクターのイメージを決めていきます。

キャラクターデザインの発注ではこの段階でもっとしっかりデザインを決めますが、 カードゲームのイラストではなんとなくイメージがつかめれば、あとは画面上でデザインを詰めていくこともあります。

この段階でしっかりデザインを決めたほうが、後の作業は進めやすいです

メモ帳にシャープペンシルでざっとデザインを考えてから開始しています。

忍者の武器である「角指」の擬人化ということで、 発注元からのイメージの提案もあり、忍者的なイメージをメインにすることにしました。

キャラ案をもとに、実際のカードサイズの比率でキャンバスを作成し、構図およびシチュエーションなどを決めていきます。

キャラクターのコンセプト「忍者」から、夜・月明り・和風の雰囲気・身軽なアクション・クールなイメージ…など、思いつくワードを並べていき、それを配置していきます。

最終的に、モノトーン主体にビビッドな色を加えたほうがインパクトあるかなと思い、このようなイメージでとりあえずまとめてみました。

だいたいこのような状態でクライアントさんに確認してもらいます。

不確かだったり気になる部分は描きながら詰めていきます。

ラフにＯＫが出たので、描き込みを進めていきます。

キャンバスの解像度を、下書きの段階から3倍くらいにして作業します。

たとえばラフを縦1000～2000pxで作業した場合は、作業サイズは縦5000～6000px位にします。

顔が決まっていないといまいち作業のテンションがあがらないので、顔から描き込みしていきます。

ラフで顔の大部分が隠れている提案をしているのですが、 布から顔が透けている感じにしたいので、口元もちゃんと描いていきます。

カラー仕上げですが、自分は塗りというよりも、形を掘り出していく感じで進めることが多いです。

結局は線画的なものを描きながら進めていくことになるのですが、 線を描いてから塗るではなく、線も色も一緒に進めていく感じです。

ブラシの筆圧設定を切ってフォルムを出す→
ブラシの透明度いじったり筆圧設定をＯＮにして質感を出す

という作業の繰り返しで進めています。

不透明なブラシを使い、選択範囲で形をとって塗りつぶしたりなど、はじめからぼかして描かずに、パキパキと色を置いていきます。

トゲはべた塗りからはじめて、ハイライト→中間色→場合によっては反射光をいれることで、質感がそれらしくなります。

ベースができたら、回転・変形させて微調整して配置します。

スカーフは透けている素材にします。

まずは投げ縄ツールなど選択範囲で形を作って塗りつぶして、不透明度を調整します。

だいたい描けたら、レイヤーの［透明ピクセルをロック］にチェックを入れて、 さきほど作った下地からはみださないように設定し、強めのハイライトを入れ、明暗や質感を出していきます。

それらしくなったら、アウトラインを入れるなどして調整します。

同じ要領で、背中側のスカーフも描いていきます。

今回はフルフレームの発注ではないのですが、 せっかくなのでフレームで隠れる部分もある程度描いていこうと思います。

ラフの段階では、背景は明るめの色でいこうと思っていたのですが、 キャラクターの白いコスチュームがあまり目立たない気がしたので、思い切って暗い色に調整してみます。

色合いは面白い感じなのでそのまま生かそうと思います。

計画的に作業が進められればいちばんいいのですが、偶然の産物を生かしてみるのも楽しいものです。

キャラクターをかなりはっきりと描画したので、背景はぼかし目に、インクや水彩で描くようなイメージで進めます。

ブラシはキャラの時と同じものを使います。

ちなみにレイヤースタイルはこんな感じです。ものによってぼかしの幅や色の透明度を調整します。

要素をだいたい描き終えたら、全体の調整をしていきます。

カードフレームのサンプルに当てはめて、最終的な形を確認していきます。

先ほど追加した黒いエフェクトは、カードフレームの手前に来るように提案をしてみようと思います。

もしフルフレームで表示された場合、背景が隠れても寂しくならないようにしたい意味もあります。

WIXOSSのお仕事は、こうした提案もカード印刷の際に生かしていただける場合があるので嬉しいですね。

ここでエフェクトのサイズやキャラの位置などを調整します。

最終的にハイライトやエフェクトなどを見直して、微調整をして完成→納品です。