イラストテクニック第90回/エムリコ

Photoshop Elements8で、A4サイズ300dpiの新規ファイルを作成します。

明暗を意識して描き進めたかったので、新規レイヤーをグレーで塗りつぶし、木や雲の形を置いていきます。
人物などは位置調整がしやすいように別のレイヤーに描いていきます。

ラフのレイヤーを統合し、グレースケールで描き進めていきます。グレースケールでの作業で特に意識することは「光源の位置」と「遠近感」です。

まず、光源は地平線の向こうにあるという設定にし、人物が逆光になるよう明暗を置いていき、
次に、空気感を感じる絵になるように、画面の中の遠近感を意識して描いていきます。

具体的には、遠景にあるもの（地平線近くの山並みなど）は明度差をあまりつけず、空気や光に霞みぼんやりと見えるように描くのに対して、手前にあるもの（人物など）は明度差をつけ、形もなるべくはっきり描き込んでいきます。

グレースケールの段階では特に「明度差」を整理して描き進めることができるので、この時点でなるべく遠近感を出せるように作業を進めていきます。

ある程度グレースケールのラフが出来上がったら、オーバーレイ等のレイヤーを重ねて着彩していく手法で、色を決めていきます。

新規レイヤーのレイヤーモードを「オーバーレイ」にして上の方から寒色系の色を塗り、あたたかい印象が欲しかったので、地面に向かってオレンジ系の色でグラデーションになるように、夕暮れや夜明けのような空の色を作っていきます。

さらに「スクリーン」や「乗算」などのレイヤーを不透明度を調節しながら重ね、全体の色を決めていきます。
色が決まったら、一番上にレベル補正の調整レイヤーを作成し、全体のコントラストなどを調節しました。

納得のいく色味になったら一度レイヤーを統合し、psd形式で保存します。

ここからの作業はCLIP STUDIO PAINTに移ります。

空の広さを強調したかったので、［編集］→［変形］［メッシュ変形ツール］で端を少し変形させて、魚眼レンズで見たような画面になるようにします。

ここまでの彩色を下地とし、新しく通常モードのレイヤーを作成し、上から全体を描き込んでいきます。

細部は［鉛筆ツール］の「薄い鉛筆」、広い面積などは［エアブラシツール］の「柔らか」を主に使用します。

加算（発光）モードのレイヤーを作成し、鳥を新たに描き足しました。

夜空の銀河の部分は［エアブラシツール］の「スプレー」を粒子を細かく設定して吹き付けていきます。

全体のバランスを見ながら、背景から人物まで、交互に描き込んでいきます。

銀河を描き込んでいきます。
キャンパスサイズを上に少し広げ、空が広くなるようにしました。

スプレーで星を細かく吹き付けた上から、［水彩ツール］の「にじみ縁水彩」で、もやのように見える部分を重ねていきます。

さらにスプレーで星を描いていきます。

色味や粒子の大きさが均等にならないように気を付けながら、レイヤーモードを「スクリーン」や「加算（発光）」などにして重ねていきます。

消しゴムツールで所々削ったり、［フィルター］→［ガウスぼかし］をかけて輝いている効果を出したりしています。

ある程度描けたら下地のレイヤーに統合し、また新しくレイヤーを作成し、星を少しずつ吹き付ける…といった作業を繰り返します。

オーバーレイモードのレイヤーで赤っぽい色味を足して、さらに上から「にじみ縁水彩」を使い、夜空となじませていきます。

［デコレーションツール］の「きらめき」などを使用し、大きめのキラキラした星を、加算（発光）レイヤーでひとつずつ描き足していきます。

こちらも細かい星と同様にぼかしをかけ、銀河の中で輝くようにします。

人物などの細部を仕上げていきます。

［鉛筆ツール］の「薄い鉛筆」を使用し、下地の色をスポイトで拾いながら形を整えていきます。

相棒となる動物は、現実にいないような雰囲気を少しだけ出したかったので、角を大きくカールさせました。

私の場合、描き込みながらデザインを考えることが多いので、この時点でもキャラクターの雰囲気が変わることがよくあります。

画面全体をさらに描き込んでいきます。

鳥などは、ざっくり描いてあったものを下書きとし、新しく加算（発光）レイヤーを作成し清書しました。

銀河の光の帯の中に見えるしわのような部分も、濃度を低くした鉛筆などで描き足していきます。

紙のような質感を表現するため、全体にテクスチャーをかけます。

水彩紙に、芯の柔らかい鉛筆で、紙の目がでるように塗りつぶしたものをスキャンしたデータを作成します。

新規レイヤーに上記のテクスチャーを読み込み、レイヤーモードを「ソフトライト」、不透明度は10％ほどに調節します。

以上で完成です。