制作に使う描画ソフトはWindows版のAffinity Photo（ver.1）です。写真編集用のソフトですが、Adobe Photoshopなどのようにイラスト制作にも使えます。

描き始める前に、Affinity Photoで設定の変更を行います。
「編集＞環境設定＞ツール」にある“タブレット入力方法”の項目をデフォルトの低精度から高精度に変更します。

低精度と高精度の差が左図です。低精度の線はグニャグニャしています。

まずアイデア出しをします。
小さな枠を並べたキャンバスを用意しました。

アイデア出しの時は、テーマを意識しつつ、どんなモノでも思いつくものがあれば描いておきます。
全部で9つのアイデアを出し、その中から３つを選びました。

動物のデッサンで違和感のある箇所は、写真を参考にして修正し描き進めました。
今回は「背中に世界を映し出すキリン」を描くことにしました。
コンセプトは「背中に乗っている森の中に世界を映し出すキリンと、そのキリンに世界を見せて回るために旅する少女」です。
たくさんのアイデアの中からこれを選んだ理由は、自分が「この先、何ができるかな？」と興味を持って描き進められそうだからです。

ペイントブラシツールにプライマリカラーとセカンダリカラーというものがあります。Photoshopだと描画色と背景色、CLIP STUDIO PAINTだとメインカラーとサブカラーと言っているものです。

プライマリに黒色、セカンダリに白色を設定して、それをショートカットキーで入れ替えるようにすれば鉛筆と消しゴムの代わりになりそうです。

ただ、このままでは線画レイヤーを黒色と白色で塗りつぶすことになるので、それより下にあるレイヤーは見えなくなってしまいます。

ラフの修正

自分自身がこの絵の世界観を知るため、ラフにディテールを足していきます。
ラフの上にレイヤーを重ねて描きます。前回のラフのサイズは700px未満でしたが、今回は描き込むために1000pxぐらいに大きくしました。

キャラクターのデザインを決める

最終的な構図を作る前に、キャラクターデザインを決めておきます。
デザインが決まると、描き進める工程がスムーズになり、構図決めや作画に集中しやすくなります。
キャラクターの練習にもなるので一石二鳥です。

旅人である少女の体格、服装、荷物の形はどんな感じか、靴は丈夫そうなものだろう、など世界観に合わせて絵の中で目立つであろうものを考えていきます。

キリンのデザインで重要になるのは主に荷物の量と、背中に生えている木の形です。
特に背中の木は大きな木を縮小したものなのか、それとも元々小さな木なのかで、一枚一枚の葉っぱの大きさが変わるので大事なところです。最終的には小さな盆栽のような木を想定しました。

構図の検討

この絵の世界には人類があまりおらず、寂しく、荒廃したような景色をイメージしています。そのイメージを元にラフを整理して改めて背景の構図を詰めていきます。

背景にキャラクターを乗せて、最終的なイメージを固めたら、風景の下描きをしていきます。
地面の文字はフォントを変形させて下地を作っています。
この段階で、地面や電柱などのパースのアタリを取ります。

背景と合わせたことで人物が埋もれてしまったので、配置を調整しました。 これで下描きの完成です。次に線画の作業に入ります。

線画

線画を見やすくするために、下描きを青色に変更します。 下描きレイヤーの上に青色で塗りつぶしたレイヤーを重ねて、ブレンドモードをスクリーンにします。

線画は必要に応じてキャンバスを回転させながら描き進めます。
Affinity Photoでのキャンバスの回転は表示メニューの「左に回転・右に回転」で可能です。

背景の線画に移りました。
この工程で地面に草やゴミなどを足し、キャラクターや近景や遠景、電柱などをそれぞれ別のレイヤーに分けています。
こうすることで、後から大きな変更や修正が必要になった場合でも、対応が楽になります。

カラーラフ・下塗り

次は色塗りです。
完成した時の雰囲気を掴むため、簡単にざっと色と付けました。これを「カラーラフ」と呼びます。
どんな色にすれば雨上がりの雰囲気がでるのか、迷いつつ塗り直しながら決めていきます。

それぞれの物体自体がもつ色である「固有色」もこの段階で決めます。

女の子のたくさんの荷物は自分で買いそろえたわけではなく、おそらく様々な所で拾ったものを使っているので、その雰囲気に合わせ、統一感がでないような色を選びました。

キャラクターの塗り

カラーラフをもとに、キャラクターを水彩風に塗っていきます。

水彩風のブラシを使います。これはもともとAffinity Photoにはいっている「細目-幅広(吸収性)」の設定を少し変更したものです。

ひと通り塗ったあと、より水彩っぽさを出すためと、キャラクターを背景と差別化するために色を重ねます。
ベースを塗ったレイヤーの上に乗算レイヤーを作り、いったん濃く色を塗ってから、消去ブラシツールで薄めます。

他の部分も同じように、濃く色を塗ってから消去ブラシで薄く消していきます。
こうすることで水彩らしいテクスチャ感と色むらのある、説得力のある塗りになりました。

服の一部や肌など、テクスチャのザラザラ感を少し抑えたい箇所では、標準レイヤーを上に足して、色を置きました。

はっきりしすぎている人物の影を修正します。
雨上がりの弱い日差しでは、今のようにパキッとした影は出ないためです。

奥まったところを濃く塗っています。直射日光の無い淡い光の中にいる感じが良く出ていると思います。
これで人物の塗りはいったん完成です。

アスファルトのベースは上部が明るく、下部が暗いグラデーションにし、上に作ったレイヤーへ黒に近い映り込みを描きました。

人物の靴の黄色など、アスファルトにキャラクターの色を映り込ませる箇所は、追加でレイヤーを重ねます。

アスファルトや影では、きれいなグラデーションを出しやすい自作した「ザラついたエアブラシ」という感じのブラシを使っています。

キリンの口元から少女の手に伸びる手綱と、鉄道の架線の電柱部分が、ちょうどぴったり重なっていて違和感があったので、重なっている部分を思い切って削りました。

今回のようにレイヤーを分けている場合、このような重なりは描いている最中は気が付きにくい部分でもあるので、背景とキャラクターを合わせたときに確認します。

塗りムラの修正

水彩風の塗りという事であえてラフに塗ってきましたが、ところどころで悪目立ちしています。
塗り残し部分の明暗差を解消するために、線画の周辺に色を乗せることにしました。

塗りレイヤーと線画レイヤーをそれぞれ複製してガウスぼかしをかけたあと、調整レイヤーのカーブを使って濃くしたものを「比較（暗）」のレイヤーモードで重ね、白く塗られていない部分が目立たないようにしました。

塗りの最終工程

一番上に「仕上げレイヤー」を用意して全体的に細かい加筆をしていきます。
・草のエッジを清書する
・段ボールに汚しなどを入れる
・キリンの背中に草を生やす
・少女の髪にハイライトを入れる
・金属の筒のハイライトが強すぎて目立っているのを薄める
等の加筆をしました。
少女の顔の赤みは初めにバッと色を塗ってエアブラシで消すという、フワッとした影を塗った時と同じ手法です。

エフェクトとして靄（もや）を加えました。

① 一番左は何もない状態
② うっすらと靄を加えた状態
③ 回り込むように拡散した光を足した状態

このレイヤーは不透明度を下げて薄くしてから完成としています。
靄が作る変化は小さいのですが、雰囲気作りにすごく役立ちます。

描画としては完成です。
ラフの時点では、この絵の世界はもっと荒れたイメージだったのですが、それが「ここはもっと静かな世界のはず」と描き進めるうちに変わってきました。
何百年後かの未来の景色で遠くに見える建物がまったく崩れていないのはおかしな話なのですが、「静かな絵にしたい」と、思えば思うほど綺麗な街並みになっていきました。フッと人だけが居なくなったように感じる静けさが出た気がするので、「これはこれであり」と思っています。

色や質感の調整

この絵は雨上がりの設定ですので、淡い青の世界にしたいと思います。
水彩っぽさを強調するためにテクスチャを足してみます。

① 背景を青くするために、調整レイヤーの「リカラー」を使います。キャラクター部分はマスクして影響しないようにしています。「リカラー」の不透明度を下げました。
② キャラクターにも同様に「リカラー」を使用しています。今度は反対に背景をマスクしています。背景の青よりも少し黄色の入った緑っぽい青にしました。
③ 肌の部分は青くなってほしくなかったのでマスクを作りました。少女の顔の辺りをザラザラしたエアブラシで塗っています。この「リカラー」も不透明度を下げて使用します。
④ キャンバス全体の青味に統一感を出す為に調整レイヤーの「カラーバランス」を使ってみました。
全体に青色で統一されて、雰囲気はばっちりです。

これで色の調整は完成です。

次は質感を足します。
「パターンレイヤー」という機能を使いテクスチャを足します。

画像の左側は、シームレスの画像を用意して、シームレスレイヤーのサムネイルをctrlキーを入れたままクリックしようとしています。クリックすると、画像の右側のようにレイヤーの不透明の部分が選択されます。

選択範囲のある状態で、レイヤーメニューの「選択範囲からの新しいパターンレイヤー」を選ぶと、選択している画像をつなぎ合わせたパターンレイヤーが作成されます。

画像の左側はパターンレイヤーが作られた状態です。上図の右側、上段と下段は移動ツールを使って縮小したり、回転させたりしています。

左の画像が実際に絵に使用したテクスチャの一部です。
この画像は1000pxぐらいしか無いものなので、パターンレイヤーの出番です。

テクスチャをそのまま焼き込みカラーレイヤーで乗せましたが(図の上段)これだと濃すぎたので、調整レイヤーのカーブで淡い明るさに変更しました(図の中段)。
図の下段のように調整レイヤーをテクスチャレイヤーの中に入れると、他のレイヤーに影響しません。
このあと、テクスチャの不透明度をうっすら見える程度まで下げてできあがりです。

ノイズのレイヤーを作り、オーバーレイモードにして重ねます。
これもうっすら見える感じに、不透明度を下げます。ノイズ画像はAffinity Photoで作りました。

① 新規レイヤーを用意して50％の明るさのグレーで塗りつぶす。
② フィルタメニューの中にあるノイズの追加を適用。設定値はとにかくノイズが一番強く出るよう最大にする。
③ 作成されたノイズは一粒一粒のサイズが１ピクセルしかないので、これを拡大したり、少しぼかしたり加工する。レイヤーのブレンドモードをオーバーレイに変更。

これでノイズが乗りました。

画像では遠近感を出したくて、背景に「ガウスぼかし」を加えています。
左側はぼかしを加える前、右側は加えた後です。
背景をぼかすと遠近感を表現する事ができます。
スマホなどの小さく画面で見ることを想定すると、もっと大げさにぼかした方が分かりやすいかもしれませんが、効果が強いので描いた絵を崩さないように使います。

この絵は「日常的で自然に見えるように、ごく当たり前の世界であるように、さりげなく見えるように、スナップ写真を撮るように」と、心がけて描いてきました。
ですが、ちょっと当たり前すぎるかな、と感じたので最後に薄い青のシンプルな額縁で飾り付けることにしました。

完成

これにて完成です。

塗りを始めた時の完成予想図と比較してみるとあまりブレることもなく描けたと思います。
Affinity Photoで一から作画をするのは今回が初めてでしたが、作画にも十二分に対応できる素晴らしいソフトでした。

実はこのイラストにはおかしな点があり、「アイレベルが定まっていない」のです。描きたいイメージのために強引に背景を下に押しやったので、前景のキャラクターと背景でアイレベルがズレています。
でも、この絵を見て「パースのズレが気持ち悪い！」と思った人はあまりいないんじゃないでしょうか？

絵はいろいろ考えて描くほうが面白いと思いますが、とはいえすべて理論通りに正しく描かなくても良いと思っています。